Bajo Sospecha

La importancia de un buen casting y una buena dirección de actores

Supongamos que por un momento tu producción se queda sin dinero y decides recortar en gastos. En serio crees que contratar a los peores actores del mundo es una buena medida de ahorro?

He visto momias en el British Museum, sarcófagos, gente literalmente disecada, con más expresividad que Blanca Romero actuando en esta serie. Pero si hasta FoQ daba más juego! No puedo más. Cada vez que veo un capítulo de esta serie, la cual te engancha, no lo voy a negar, no puedo evitar pensar  "¿pero qué te han hecho? ¿Porqué no doblas tu torso? ¿Por qué no usas tus extremidades? Quién te dirige, por el amor de Dios?" Supongo que el director estará esforzándose en un 200% en la fotografía...

Por no hablar del vestuario elegido para vestir a los dos protagonistas. Él interpretando al poli "pasota", el niño "mal", el que pone los "micros" sin permiso, uauh, que, a pesar de tener una historia turbulenta (de la cual no sabemos prácticamente nada, y no porque no queramos, ni creamos que de juego, sino porque los guionistas no creen que los personajes deban tener un pasado) sigue queriendo ser policía.

Y ella, volvemos a ella, una inspectora especializado en el comportamiento psicológico de los sospechosos, con esos pantalones y esas camisas que parece más una oficinista a las 9 de la mañana en el metro que una mujer que tiene que infiltrarse en un pueblo desconocido "¿tú irías así vestida en casa, o un domingo, Laurita, hija?"

Supongo que al resto de personajes les han dejado que se vistan ellos mismos, porque si no, hay cosas que no me explico.

Y Luis Homar, ese comisario, que hace que Tito Valverde se revuelva en su silla. ¿Pero a qué viene esa rectitud, ese no enfurecerse, no salirse nunca de sus casillas? Cómo si todos creyéramos que la policía es impecable en la sociedad española... qué poca credibilidad. Qué falta de respeto a la realidad de las investigaciones, qué decorados tan falsos...

Por lo menos las localizaciones exteriores están bien escogidas, porque de lo demás no me hagáis hablar....Menos mal que el planteamiento y la continuidad narrativa están bien trabajadas, (un merecido aplaudo al equipo de guionistas) pero coincidiréis conmigo en que cualquiera, y digo cualquiera, porque hasta mi vecina la del tercero podría haberlo hecho una mejor interpretación.

The News 2.0

Una serie que sale desde dentro de la producción televisiva. Una serie que habla de los informativos. The Newsroom: la última creación de Aaron Sorkin

Frenética y eficiente, así es la plantilla de The News 2.0, el informativo nocturno diario capitaneado por Will McAvoy y producido por Mackenzie McHale para ANW. 

No existe ninguna plantilla de ningún gremio estadounidense que nos falte por conocer. Quizás nadie ha producido nunca alguna serie sobre trabajadores en fosas sépticas, ni sobre sexadores de pollos americanos, pero lo cierto es que daría igual el oficio, siempre que los personajes fueran suficientemente buenos.

Esta vez es el turno de una redacción de informativos nocturnos de la televisión por cable americana. Si tiramos de ciertos clichés y a esto le sumamos algo de exotismo, guerra de espías, hackers de internet y el clásico triángulo de amor americano, ¿que obtendremos? Exacto.

Pero no por eso deja de ser una pieza maestra. En especial. su protagonista femenina, McHale, productora ejecutiva del programa. Disfrutad de su acento "british" entre tanto "yanki" republicano. 

BROADCHURCH

No es sólo otra serie de polis

Bienvenidos al sur de Inglaterra, pero no os acostumbreis a esas playas, esos acantilados y esos pueblecitos libres de lluvia y bañados por el sol. Es producción, que prefiere rodar con buen tiempo, y claro, nos engañan.

Los protagonistas de Broadchurch (BBC, 2013)

¿Por donde empezar a hablar de Broadchurch? Es una serie producida por la BBC, que se estrenó en 2013 en Inglaterra y ha llegado aquí a través de A3Media. Pero no podeis verla en castellano, perdería la magia. Esta es una serie para ver en versión original, para que disfruteis de la perfecta pronunciación, del acento, de los personajes, de todo aquello que os perdeis cada vez que veis un capítulo doblado. 

Alec Hardy (conocido como el hijo de Barty Crouch- Harry Potter) y Ellie Miller son la pareja protagonista. Él llega buscando la paz y la tranquilidad tras un caso fallido en el que el asesino finalmente quedó libre, arrastrando todo el peso que eso conlleva. Ella  es una detective que ha vivido toda la vida en el pequeño pueblecito costero. A pesar de que las personalidades de ambos choquen al principio, los dos limarán sus asperezas para encontrar al asesino de Danny, un niño de 11 años que aparece muerto en el primer día de trabajo de Hardy. 

La premisa de la serie no es novedosa, puede que hasta nos resulte repetitiva tras la cantidad de serie policíacas que abundan hoy en día. Pero el ambiente de Broadchurch nos cautivará: los acantilados, el puerto, las tienditas, el peródico, las casas, los caminos.... El creador Chris Chibnall ha sabido reconstruir un pueblo ficticio de manera espectacular, que nos atrapará del mismo modo que lo hacen los personajes. 

En un pueblo de 15.000 habitantes donde todos se conocen ¿quién es el realmente el asesino de Danny Latimer? Broadchurch es una serie que ahonda en la dualidad de los personajes, en el bien y el mal que todos llevamos por dentro, ya se lo dice el detective Hardy a su compañera "en extrañas circunstancias cualquiera puede ser el asesino, Miller"

Dejad que la atmósfera os envuelva, asomaos al acantilado, contemplad el mar... descubrid quien mató al pobre Danny Latimer.

LAS SERIES DE ESTE AÑO

Son muchas las series que se han estrenado este año 2014. En esta ocasión me centraré en dos de los estrenos más aclamados por el público de esta temporada: True Detective y Orange is the new black.

Cole y Piper, o mejor dicho, los dos protagonistas a descubrir. A pesar de no tener nada en común estas dos series, ambas han conseguido engancharme desde el primer capítulo. La ficción americana nunca dejará de sorprenderme, supongo. 

True Detective ha irrumpido en el panorama televisivo como un éxito en mayúsculas. No es raro verla situada entre las mejores series de drama de la última década, incluso por delante del mismísimo Walter White. Y razones no le faltan: la primera de ellas se llama Marhew Mcconaughey y la segunda Woody Harrelson, en el papel de productores y de pareja protagonista. Una pareja de "polis" como las de antes. Con sus problemas, sus lios de faldas, sus peleas y su camaradería típica de las series policíacas estadounidenses (nunca llega a desaparecer).

La serie comienza en el presente, cuando dos policías pretenden reabrir el caso en el que los dos protagonistas estuvieron trabajando en los 90. A modo de flashback vamos conociendo el carácter de los dos, el curso de la investigación y el mundo interior de Cole, un ex poli de narcóticos al que el cuerpo ha tratado mal, y acaba trabajando junto a un borracho mujeriego, un Woody Harrelson brillante, muy a la altura de la interpretación de Macconaughey, quien consigue convencer al espectador desde el minuto uno.

Aunque sólo sean 10 capítulos, vais a desear no haberla visto para poder verla por primera vez, y fijaros en todos y cada uno de los detalles. Si hay que destacar algo además de la interpretación, es la fotografía. cuidada, grandiosa, espectacular.

Y luego está Piper, una pija del este de Estados Unidos, quien tras pasar una juventud algo confusa, por fin decide encauzar su vida. Lástima que tenga que ingresar en prisión por haber llevado alguna que otra maleta con droga por varios aeropuertos internacionales. Vale, puede que la premisa no sea muy potente, pero da igual, porque las historias de las reclusas que acompañan a Chapman (así es como se llama a la gente en la cárcel, por el apellido) son lo suficientemente buenas para seguir viendo esta serie. No espereis ver puntos en común con Prison Break, Orange is the New Black es un universo propio.

Esta serie tiene razones de peso para continuar en las pantallas. Para empezar, es una serie que habla sobre mujeres, protagonizada por mujeres. Todos sabemos qué difícil es encontrar series protagonizadas por mujeres principalmente, pues bien, esta serie conseguirá que odiemos a los hombres. Trata temas tabú en otras series con un realismo aplastante, y demuestra cómo chocan las diferentes culturas de EEUU  desde el prisma femenino. Mujeres malhabladas, colocadas, lesbianas, vengativas, ladronas, mafiosas y traficantes. Bienvenidos a la nueva ficción de la pequeña pantallas. Los personajes estan "jodidos por dentro", y eso se nota. La pregunta es clara ¿por cúal de las dos vais a empezar?

MOTEL BATES. EL REMAKE DE UN CLÁSICO

¿Quién dijo que lo clásico había muerto? No muere, simplemente se reinventa constantemente. Si directores de cine como Gus Van Sant llevaron a la gran pantalla el clásico de suspense de Hitchcock, ¿por qué no crear una serie de televisión? 

NORMAN Y SU MADRE

Pues esta serie existe. Se llama Bates Motel y está basada en la adolescencia de Norman Bates, el asesino de Psicosis, la obra maestra de Hitchcock. Bates Motel nos muestra a un Norman jovencito, quien aún no ha sido moldeado al antojo de su terrible madre. A pesar de todo, la serie muestra cambios apreciables, como el hecho de que los acontecimientos se desarrollen en White Pine Bay (Oregón), y no en Fairvale (California). 

La serie está rodada en Aldergrove, Canadá. Fué emitida por primera vez el 18 de marzo de este mismo año, en la cadena estadounidense A&E. Como curiosidad, mencionar que la cadena no encargó un capítulo piloto, sino que prefirió encargar los 10 capítulos de la temporada directamente.


Hoy he visto el primer capítulo de Bates Motel. No está mal. Tampoco es el mejor arranque de la historia de las series. Digamos que cumple con los mínimos. Dos mundos, dos iluminaciones, dos espacios, dos clases de gente. La familia y la gente de White Pine Bay, la una frente a la otra.

LA CASA DE PSICOSIS (1960)

Aunque algunas cosas me chirrían, por ejemplo...¿puedo un chico flacucho, tímido y totalmente desconocido en ese nuevo instituto ser agasajado por tantas mujeres? ¿La chica popular fijándose en el chico solitario? Y yo que pensaba que eso sólo ocurría en el Upper East Side...

En lo referente a la madre tengo que admitir que los guionistas hacen un enorme esfuerzo para que no odiemos a este personaje desde la primera escena. No debe ser fácil esculpir a un personaje malvado desde el minuto uno y que sintamos empatía por él, por eso creo que nos dan alguna dosis de arrepentimiento, como al final del capítulo piloto.

Por cierto, ¿pensaban los guionistas que con un desarrollo tan flojete el público iba a querer seguir viendo la serie sólo por la escena de gancho final? Las cosas hay que trabajarlas mejor, chicos! Por lo menos yo, haría algún secundario un poco más interesante. La profesora,por ejemplo, podría ser esa tutora incondicional, amante del romanticismo, que quiere ayudar a un alma atormentada, como es Bates, pero no, prefieren mostrarnos a esta mujer como una joven con pasión y que se toma demasiadas libertades. No se vosotros/as, pero la imagen que obtenemos de las mujeres después de ver Bates Motel, es de que toda aquella que rodee a Norman es fría y calculadora. 

ISABEL, LA REINA DE LA FICCIÓN-HISTÓRICA

La joya por excelencia de las dos últimas temporadas de RTVE es Isabel, la teleserie que narra la vida y los acontecimientos más importantes de la llegada al trono de la joven reina de Castilla. 

 El Consejo de Administración de RTVE ha dado el sí a la grabación de nuevos capítulos para la tercera temporada de Isabel. A pesar de despedir la temporada audiovisual con los datos más bajos de su historia, Isabel ha sido la encargada de levantar las cifras de RTVE. Con una cuota media de pantalla de 19'9 %, esta serie ha sido la mejor ficción estrenada de la pasada temporada en la televisión española. Su éxito ha sido tal, que se ha exportado a diferentes países como Inglaterra, México, Rusia o Colombia. A pesar de que la audiencia sólo ha podido ver la primera temporada, ya hay una segunda grabada y se empezará en las próximas semanas a grabar una tercera de forma encadenada, eso sí, al más puro estilo Hollywoodiense, para optimizar escenarios y abaratar costes. 

Si bien la primera temporada, emitida al completo y disponible en la web de RTVE, trata sobre la adolescencia y los primeros años de Isabel en la Corte de Castilla, la segunda se centrará más en su llegada al trono y todo lo que ello implica. Diagonal TV, la productora, ya adelantó la primicia de que algunas tramas como la de la reconquista de Granda habían sido rodadas en el famoso castillo mudéjar de la Alhambra, monumento emblemático de la ciudad que sin duda atraerá mucha más audiencia de la que ya tiene la serie.

Mientras tanto, os invito a ver Isabel, aunque sea en modo online, para poder llegar frescos a la tercera temporada. Yo lo estoy haciendo este verano, ya que no pude seguirla en su emisión, y estoy descubriendo grandes momentos de la ficción-histórica española. De todos modos, os aviso, es ficción española, no espereis ver grandes gestas con mucha acción, o una sola espada clavada que parezca real. Esto es ficción española señores, donde una lágrima es más creíble que un envenenamiento.

Me despido de una reina de la ficción como se merece:
Larga vida a "Isabel" Jenner, Reina de la Pequeña Pantalla Española


Podeis visionar Isabel en modo online en el siguiente enlace:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/isabel/isabel-capitulo-1/1522659/

APRENDIENDO A COCINAR

¿Quién diría que Walter White era el padre de Malcolm? 

Aunque esta frase no sea mía, sino de un grupo de rap gasteiztarra llamado  la SDJ, lo cierto es que refleja muy bien el asombro de todos los fans de esta serie que han visto como Bryan Cranston ha pasado de ser el  infantil y neurótico padre de Malcom y sus tres hermanos a ser Walter White, el traficante de metanfetamina más temido de todo Nuevo México. Y es que no es fácil la vida de Walter: hombre de 50 años, padre de familia y profesor de instituto, es diagnosticado de cáncer de pulmón incurable. 

La situación en casa no es la mejor, pero si a eso le añadimos que tu hijo sufre algún tipo de parálisis cerebral, que tu mujer está embarazada de nuevo, y que no te llega para llegar a fin de mes con el sueldo que cobras de profesor de Química en un instituto de secundaria, tu vida te exige replantearte muchas cosas. La primera y más importante ¿qué futuro les espera una vez que tú no estés? 

Es ahí dónde Jessie Pinkman entra en la ecuación: antiguo alumno suspenso de Walter, se hace llamar "Captain Cook" y aspira a convertirse en  una especie de traficante con renombre de la zona. Walter lo ve claro durante una de las redadas a la que asiste con Hank, su cuñado y agente de la DEA (la comisión anti-drogas de Estados Unidos), se asociará con Pinkman para poder llevar a cabo sus objetivos, con alguien que entienda del medio.

Volvamos a Hank, ese típico cuñado que no te cae bien y tú a él tampoco, pero con quien tienes que convivir por el bien de la familia. Añadamos a esto el hecho de que pasas metanfetamina a gran escala, y que tu cuñado no lo sabe, o mejor dicho, aún no se ha dado cuenta de quién eres realmente.

El resultado de todo esto de llama Breaking Bad, la serie creada y producida por Vince Gilligan. Emitida por la cadena AMC desde 2008 y que consta ya de cinco temporadas. Una serie que cabalga siempre entre la delgada línea que separa el bien del mal, lo correcto de lo peligroso y lo temible de lo familiar. Una serie que te va transformando al igual que transforma a Walter... y eso que yo solo he visto hasta la segunda temporada....de momento.

No hay motivos para no ver los primeros 3 capítulos de Breaking Bad. Una premisa tan genial convertida en serie de televisión merece nuestra atención, ¿no creéis?

LA FAMILIA DE TELECINCO

La apuesta de ficción de esta temporada de Mediaset ha pasado bastante desapercibida entre la programación televisiva. A pesar de que los resultados de audiencia lograron que la emisión se mantuviera hasta el último capítulo no sabemos con total seguridad si podremos ver una segunda temporada.

Esta es la foto de una familia española moderna. O eso nos han querido dar a entender los guionistas de la serie Familia, emitida en Telecinco hasta este mes. Unos abuelos con problemas conyugales, una madre soltera que se quedó embarazada muy joven, una pareja de recién casados en el paro que regresan  a casa de sus padres y una pareja con una niña oriental adoptada. Aunque la foto os recuerde a Modern Family, me veo en la necesidad de advertiros: esto no es Modern Family.

No sé si eso era lo que pretendían, pero en este caso, no lo han conseguido. Empiezas a ver los capítulos y te vienen a la mente imágenes de otras series familiares españolas, ese gran género de la televisión, con títulos como Médico de Familia, Los Serrano, Mis adorables vecinos, Javier ya no vive solo... Aunque tengo que reconocer que Javier ya no vive solo no me defraudó, como lo pudo llegar a hacer Los Serrano en sus temporadas finales. Era como un animalito al que veías sufrir pero no te dejaban acercarte a él.

Familia. Una serie para toda la familia. Porque tiene personajes y tramas para gente más mayor, porque tiene tramas modernas para el público de mediana edad ( sobre todo mujeres) y personajes nuevos, jóvenes y frescos, a los que les queda pasar por muchas dramedias españolas. Nada nuevo por este horizonte, vamos.

Los productores televisivos españoles deberían plantearse el impulsar series diferentes. Verdaderas apuestas en ficción, que no recuerden a lo mismo de siempre, por mucho que incluyan en el reparto pesos pesados de la pequeña pantalla.

LOS PROGRAMAS DE PISCINAS SON PARA EL VERANO

Me refiero a la competición entre cadenas privadas por desnudar famosos, llenarles de moratones y tirarlos desde diez metros de altura al agua. Como idea, brillantemente  cómica y cruel eso sí, hacían falta dos cadenas para emitir el mismo formato al mismo tiempo? Mientras que Antena 3 lucha con Splash! Famosos al agua (un delirio), Telecinco lo hace con ¡Mira quién salta! (¿no os suena el título de nada?) En resumen: un lunes te ves como una boba haciendo zapping y quedándote pasmada delante de Teté Delgado embutida en un bañador de lunares saltando desde diez metros para que luego Ana Tarrés le diga que tal lo ha hecho!
Obviamente, ahí cambié de canal, pero aún así pensé que las dos cadenas rivales principales del país han vuelto a dar en el clavo con la fórmula del éxito.

Otra duda que me asalta, los programas de piscinas no eran para el verano?

GIRLS. DENTRO DE LA MENTE DE LENA DUNHAM

Esta es Lena Dunham. Una escritora en crisis que reside en Nueva York. Aunque también es la creadora de  GIRLS, una serie emitida por la cadena HBO, donde se narran las vivencias de cuatro chicas en "la gran manzana". Aunque ella presenta el producto como  "un puente entre los seguidores de Gossip Girl, y los de Sexo en Nueva York",  lo cierto es que Dunham ha conseguido llevar GIRLS un poco más lejos.

Lena Dunham, creadora de la serie GIRLS

No espereis encontrar el glamour en exceso que había en las otras dos series. GIRLS es para gente natural, gente que ha convertido lo feo, el detalle, la imperfección en belleza y modernidad. 

A menudo se aplica el término "voz de una generación" para hablar del fenómeno GIRLS o el fenómeno Dunham, sin embargo, juzquen ustedes mismos. Vean la primera temporada ( yo la ví en dos tardes) y opinen. Y es que a Dunham le han tachado de elitista en cierto sentido, sobre todo, las críticas que señalaban que la serie se basada simplemente en las vivencias de cuatro chicas blancas, aisladas en su particular Nueva York, dónde no hay personajes negros, o chinos, por ejemplo. (En la primera temporada el único personaje de origen asiático que sale es una chica china que domina el photoshop). Dunham se da prisa en corregir ese "error" o falta de pluralidad introduciendo un novio de color en la trama-protagonista de la segunda temporada. Aunque, a mi parecer, introduce este elemento en la serie para mantener a la crítica contenta. ¿ Por qué no vuelve a salir el chico en todo el resto de la temporada? ¿Por qué Adam, el ex-novio, tiene más peso que él, siendo un personaje secundario?

Otro de los fallos que se le achacan a esta joven escritora es el hecho de que se muestre demasiada carne, especialmente, la suya. Es Dunham quien escribe y dirige los capítulos, asi que no podemos pensar nada raro acerca de las exigencias de los guionistas. ¿Se ha cansado la gente de lo explícito y lo natural? ¿Estamos preparados para ver a chicas reales? Parece ser que los pechos de Dunham empiezan a cansar.

Protagonistas de la serie GIRLS

JUEGO DE TRONOS. YA FALTA MENOS!

Ya tenemos fecha de estreno para la Tercera Temporada de Juego de Tronos. La cadena estadounidense HBO, ha adelantado la emisión del primer capítulo, concretamente una semana, para el día 3 de marzo. En España, Canal+  será quien emita la temporada, eso sí, una semana después del estreno. 

Aquí os dejo un regalo. Para todos aquellos interesados en "qué-pasa-detrás-de-las-cámaras" , un vídeo sobre la producción de la serie.

ESTRENO DE LA TERCERA TEMPORADA DE THE WALKING DEAD

El 14 de octubre se estrena a nivel mundial la tercera temporada de The Walking Dead. La cadena de televisión Fox ya tiene preparada su emisión a partir de esta fecha.

Ya queda poco!

ESTRATEGIAS DE PROGRAMACIÓN TELEVISIVA

Muchas veces vemos la tele y no entendemos la conducta del que está detrás del aparato, programando lo que vamos a ver. Este tipo de conductas son cada vez más normales dentro de las televisiones comerciales y las públicas. La llamada guerra de las audiencias cobra cada vez más importancia.

Ejemplo de parrilla televisiva

Una parrilla televisiva es el documento en el que  se recogen los productos de emisión de una cadena, bien sea en disposición vertical (cuando se refiere a un día en concreto) o en disposición horizontal (cuando se nos anuncia la semana completa).  Cada cadena, intenta elaborar su parrilla televisiva dependiendo de varios factores: el primero, la lógica de programación propia de la cadena, que viene determinada por la ideología de la cadena, la coherencia entre los productos que emiten y el juego de órbitas que se mantiene respecto a las demás cadenas, que también elaboran sus propias parrillas. 

Una lucha diaria por cuotas, franjas, perfiles y targets de consumo, que luego queda reflejada en los informes que elabora Barlovento, la empresa encargada de elaborar los informes sobre el consumo televisivo a modo trimestral.

Muchas veces nos sentamos delante del televisor y no entendemos muy bien por qué hacen ciertos cambios en la programación las cadenas. Anuncios que se alargan, anuncios que se retiran para engancharnos más al producto, programas que se "cuelan" antes del prime- time, capítulos repetidos antes del capítulo nuevo.... Toda una serie de artimañas de las que los programadores tienen pleno conocimiento y no dudan en emplearlas para / contra nosotros.

Empecemos por lo más sencillo: el horario de prime-time, la lucha sin cuartel que mantienen todas las cadenas de lunes a jueves por arrasar con la cuota de pantalla y obtener el mayor número de espectadores posible. Es el horario que más abarca en el total del porcentaje de consumo televisivo diario (mañana y late night abarcan un 12% del total, mientras que sobremesa y prime-time alrededor de un 25% y un 30% ), lo que quiere decir que se sitúan más espectadores delante de la pequeña pantalla, lo que a su vez hace que los anunciantes quieran emplazar sus productos, ya sea en la publicidad o en las mismas series o programas que se emitan en esa franja horaria.

Mientras que cadenas como Tele5 apuestan por programar "el plato fuerte", es decir, un producto que saben que es líder de audiencias, algo así como el estandarte de la cadena (Gran Hermano, por ejemplo), otras optan por contraprogramar ( aprovechar al audiencia a la que se dirige la competencia para así, programar algo totalmente opuesto para el resto del público), o emplear la autarquía, algo así como competir con viejas armas, como pueden ser los clásicos del cine que emitía La1, o el famoso Cine de Barrio los sábados por la tarde.

Existe un término para designar la situación en la cual nadie gana la cuota de pantalla, y el reparto de audiencias resulta muy equitativo, y es el "no man's land". Para evitar este tipo de situaciones, donde nadie resulta ganador, se emplean estrategias como el "bridging" o "puenteo", que quiere decir adelantar unos minutos la serie o programa para enganchar desde antes al público, o los programas tipo "lead-in" o cabecera, que sirven para atraer un número de espectador, que luego se quedarán con la opción televisiva de esa cadena ( "El Hormiguero de Antena3, por ejemplo).

El "blocking" consiste en programar en bloque, y esta técnica tiene su origen en la radio, medio en el que se creó el formato de magazine, un formato en el cual había espacio para todos los demás, y así se relacionaban todos los temas dentro de un mismo espacio. En la televisión tenemos el ejemplo de los programas infantiles, que engloban distintas series infantiles, de animación, fantasía, o ficción: Megatrix, Club Disney...

Existen dos técnicas más de programación que son empleadas con bastante frecuencia, sobre todo cuando se programan productos de ficción, como pueden ser C.S.I o House, en Tele5 y Cuatro, respectivamente.  La primera es la conocida como "técnica de la hamaca" o "hammocking", y consiste en introducir entre dos programas de éxito uno más débil o un nuevo producto. Tele5 lo empleó con C.S.I , programando un episodio de C.S.I Nueva York, el menos popular, entre dos capítulos de C.S.I, y posteriormente con "Life" otra serie policíaca, que iba enfocada al mismo target o público.

La estrategia contraria a esta resulta la conocida como "tent-poling" o "tienda de campaña", que, consiste en situar un programa de éxito entre dos no tan populares o conocidos para crear un efecto de arrastre bien sea delante o detrás.

Además de estas técnicas, existen otras muchas que tienen que ver con los presentadores o estrellas de la televisión, como la de "cambio de canal", que consiste en arrebatar de una cadena a cierto presentador de éxito para llevárselo a otra. Por último, encontramos estrategias destinadas al emplazamiento publicitario, o a la parodia de espacios de éxito para rebajar su popularidad (el famoso "Sé lo que hicisteis" de LaSexta).

La guerra de las audiencias es una lucha diaria, en la que se arañan décimas para conseguir el éxito y se apuesta a lo seguro. A pesar de querer mostrarse arriesgadas, las cadenas acaban optando por el convencionalismo y siempre tiran de fórmulas exitosas. Aunque siempre hay que estar en alerta, ya que los movimientos del contrario son tan o más importantes que los propios. El juego de las órbitas afecta a cada minuto de televisión.

UN VISTAZO AL PASADO...NUNCA VIENE MAL

Los Power Rangers

Os propongo un viaje al pasado, a mis 7 u 8 años, época dorada de las series de televisión infantiles con argumentos tan básicos que impresionan

Estos son los guerreros de la televisión más famosos de la década de los 90: los Power Rangers. Guerreros espaciales con trajes de distinto color, capaces de metamorfosearse en cualquier momento con la ayuda de la magia y la tecnología (por qué no, si vienen de Japón) y con la brillante habilidad de luchar contra monstruos gigantes sin dejar rastro cualquiera de víctimas. Son los guerreros definitivos, vamos. 

Power Rangers llegó a las pantallas de los hogares estadounidenses en los años 90, exportando la idea de un género japonés llamado tokusatsu. La serie, fue emitida ininterrumpidamente desde 1993 hasta el año 2010, gracias a Walt Disney.

Haim Saban, productor de televisión estadounidense, fue el encargado de adaptar una serie emitida en un canal japonés al público occidental. Adaptó los personajes a chicos y chicas jóvenes americanos, cambió el argumento principal y rescató la idea de los trajes y las luchas que se producían en casi todos los capítulos.

Pero vayamos a lo que realmente importa, y es el hecho de que Power Rangers sea una serie tan mala, que esa cualidad, es la que la convierte en buena. Me explico: argumento básico basado en 3 actos, presentación del problema, desarrollo con sus detalles y su clímax final, resuelto a modo de batalla en forma de "el bien vs. el mal", y acto final, con moraleja, risas, besos, distensión y alegría juvenil. Nadie muere. El monstruo puede que sea el mismo en el capítulo siguiente. No pasa nada.

A nadie de la serie le resulta extraño que el mentor, Zordon, sea una cara gris, en un tubo de ensayo gigante en mitad de la nada. O que la magia y la tecnología se combinen para crear un bicho de 30 cm en escala compuesto de diferentes animales, que son ellos transformados.

No se explica la procedencia de los personajes, excepto que sea algún guerrero Zord que les ayuda desde el espacio, enviado por Zordon. El Power Ranger verde aparece y desaparece continuamente. El Power Ranger amarillo, en principio resulta ser una chica oriental, que luego se convierte en una chica negra, para acabar volviendo a ser oriental temporadas después. Fidelización de la audencia le llamo yo a eso.

Con qué poco se acapara nuestra atención cuando somos pequeños. Humo, patadas, espadas láser, un robot de colores y ahí nos pasamos la tarde, delante de la televisión, deseando ser el Power Ranger que más nos guste.

UN DRAMA MUY A LA AMERICANA

Brothers & Sisters (ABC)
5 Hermanos (Divinity)

5 HERMANOS

William Walker, reconocido hombre de negocios y patriarca de la familia Walker, muere repentinamente desencadenando una serie de sucesos catastróficos para su familia. Nora, su mujer, se ve obligada a reconocer el engaño, las mentiras y las infidelidades que el hombre llevaba cometiendo desde hace muchos años. Pero no es difícil únicamente para ella, ya que sus cinco hijos, cada uno con su propia personalidad y sus propios fantasmas, también tendrán que afrontar esta nueva situación.

Y es que no solo van a heredar la empresa familiar o el todoterreno. Sarah, Kitty, Tom, Kevin y Jason heredan a Rebecca, la supuesta hija de William y su amante Holly, a quien Nora rechazará desde un principio. La muchacha, que realmente desconoce quien es su padre, tendrá que conocer a sus hermanastros, e incluso llegar a convivir con ellos en la casa familiar.

A pesar de tener un fuerte sentimiento familiar, en parte gracias a Nora y a Saúl, el hermano de ésta,que no duda en ayudar en todo lo posible en ningún momento, cada hijo mantiene su propia historia: y es que Sarah ha heredado la empresa familiar, y tiene que hacerse cargo de ella al mismo tiempo que lucha por no hundir su matrimonio, y cuidar de sus dos hijos.

Kitty, por su parte, enamorada de su jefe, un congresista y candidato republicano a la presidencia, se ve sometida a tener que dar constantes explicaciones a sus más allegados a cuenta de esta nueva relación, la cual Nora, no lleva nada bien.

Tom, el tercer hijo, casado con Julia, desea tener una familia propia, pero es estéril, por lo que recurre a la ayuda de su hermano para poder dejar embarazada a su mujer. Pronto se desatarán los celos y la ira entre ellos, lo que provocará situaciones muy difíciles en la pareja y en la familia.

Kevin y Jason son los hermanos más jóvenes, junto a Rebecca, su nueva hermana ilegítima, a la que acogen rápidamente, a diferencia del resto de la familia, a quienes les cuesta un poco más. El primero, un reconocido abogado y activista por los derechos de los homosexuales, está empeñado en encontrar el hombre de su vida. El segundo, lleva una vida algo más turbulenta. Adicto a ciertas sustancias después de regresar de Afganistán, es llamado de nuevo para volver a Oriente Medio. La familia trata por todos los medios de impedirlo, pero, finalmente, regresa a la guerra. Resulta herido en una pierna, por lo que regresa a su hogar, aunque, esta vez, no será tan dulce como lo recordaba. 

Confianza, familia, traición, engaño, pero sobre todo, unidad y apoyo. Eso son los principales sentimientos con los que trabaja 5 Hermanos, un drama muy "tipical americano", que aborda temas de actualidad como puede ser el miedo, el rechazo y las secuelas de los combatientes en Irak. Todo ello, envuelto en un lazo de seda claro, dónde los valores del estadounidense medio no sean cuestionados por nada ni por nadie.

Lo que realmente hace que "5 Hermanos" sea una serie vista por más de 15 millones de personas durante su emisión en los Estados Unidos es la variedad de  tramas que tiene, y la interacción de personajes que chocan en el día a día, como puede ser la relación entre Kitty, la hija mediana declarada abiertamente republicana y Nora, su sarcástica demócrata madre.

Homenaje a una gran dama de Hollywood

Eva al desnudo

"All about Eve" , o "Eva al desnudo" es un filme estadounidense de 1950 dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Bette Davis y Anne Baxter. La historia trata sobre el éxito y el fracaso, el triunfo y la envidia, en el mundo del teatro en aquella época. Productores y actores corrían de un lado para otro en busca del taquillazo del año, adaptando novelas, inventando historias o haciendo musicales. Mientras tanto, el barroquismo se apoderaba del cine: lo que HItchcock había comenzado a hacer ya era imparable, y en el cine de esa década se habla del propio cine (conocido como metacine). Constantes alusiones a la cuarta pared, planos que dejan ver los decorados y entresijos del espectáculo, lo que sucede detrás del escenario entre los propios personajes... Todo esto tiene lugar en Eva al desnudo, una de las mejores obras de la corriente manierista del cine estadounidense.

Margo Channing(Bette Davis), es una actriz de unos 40 años, que contrata como ayudante personal a quien dice ser una gran admiradora suya, Eve Harrrington (Anne Baxter), con el propósito de hacerle un favor, apartándole de una vida que no se merece. Lo cierto es que la muchacha comienza a interponerse en su camino, haciendo cada vez más visible su figura y más pequeña la de Margo, que, a su vez, se siente desplazada y olvidada por quienes eran sus amigos y admiradores.

Finalmente, Eva consigue hacerse con el papel más importante de su vida, el de ocupar el puesto de Margo Channing. Sin embargo, cuando llega a su camerino después de recoger un premio, descubre a una muchacha que, casualmente, emprende el mismo camino que el de Eva.

Blair Waldor (Leighton Meester)
en Gossip Girl

Gossip Girl es la serie que narra la vida sobre un grupo de amigos en el Upper East Side de Manhattan, NY. Entre las 5 temporadas, (han anunciado que finalmente, habrá una sexta y última temporada, que constará de 11 capítulos), encontramos un episodio, durante la tercera temporada, llamado "Enough about Eve", traducido como "Suficiente sobre Eva". El homenaje cinematográfico es más que obvio en este caso. La trama principal de este capítulo, en el que Blair Waldorf y Vanessa compiten por dan el primer brindis de Manhattan. Blair se siente desplazada y sufre la amenaza de Vanessa en su círculo social.

Secundarios de TV de lujo

Nelson Muntz (The Simpsons)

Un clásico, Nelson Muntz y su "ha, ha" cuando alguien se cae, falla en algo o se siente ridículo. Nelson no es más que el niño macarra que atemoriza el colegio público de Springfield, el pueblo más famoso de los Estados Unidos, gracias a Los Simpson, teleserie que lleva en antena más de 23 años consecutivos.

Nelson es el golpe que recibimos cuando fracasamos en algo, justo después. Es el dedo que humilla a la víctima, es la metáfora de cuando alguien hace algo que no entra dentro de lo establecido. Muntz también es la norma, la tradición en ese cuarto curso de primaria, la ley en el cole.

Estela Reynolds (LQSA)

Estela Reynolds es, sin duda alguna, uno de los mejores personajes secundarios de la televisión actual. Gracias a La que se avecina, Estela ha sido protagonizando tramas y minutos, que han hecho que esta ex-actriz y vedette con tendencia al victimismo, madre de Lola, se vaya metiendo al público en el bolsillo. Estela releja una carga familiar, un familiar que podría valerse por sí mismo, pero que prefiere molestar y vivir a cuenta de su hija, de quien se aprovecha, y de Javi, el novio de ésta, de quien se aprovecha aún más si cabe. Pesada, siempre a la defensiva, inoportuna, egoísta y caprichosa, así es la peor madre de la tv, con el permiso de Eugenia, la madre de Aída.

Mauricio Colmenero (Aída)

Hablando de Aída, precisamente en el barrio de Esperanza Sur, dónde se sitúa la acción de esta serie encontramos el Bar Reynols, y a su dueño, Mauricio Colmenero. Un facha retrógrado, machista, racista y jocoso, que no duda en alardear de su humor sexista y socarrón. No duda en poner motes y criticar a sus empleados, de procedencia sudamericana, a quienes explota a diario en el bar. Una víctima de la sociedad, ese es Mauricio. Aunque esta es sólo su faceta más oscura, ya que Mauricio, otras veces, pocas, pero otras, no tiene otra opción que ayudar a sus amigos, y hasta a sus empleados, como es el caso de Machupichu, con quien acaba casándose para ayudarle.

"El luisma" (Aída)

 Luis Mariano García, alias "El Luisma" es el hermano menor más querido por los telespectadores. Ex- drogadicto, un poco corto de miras, y de muy buen corazón, no duda en intentar ayudar con  sus absurdos planes a todo el que se cruza en su camino, salga bien o mal, da igual. Enamorado de Paz, una prostituta, desde los 16 años, trata por todos los medios de enamorarla, hasta que, finalmente, lo consigue. Un personaje arriesgado para mí, ya que una vez que cala entre los televidentes, será muy difícil quitarle de en medio sin que la fiel audiencia se resienta. Algo bueno que ha logrado la serie de Aída, es el hecho de haber conseguido mantenerse a pesar de la marcha de la protagonista, gracias a los personajes secundarios bien definidos y las tramas entre éstos bien diseñadas.

Howard Wolowitz (BBT)

Judío no practicante, aún vive con su madre y es un completo "nerd". Al igual que el resto de personajes de "The Big Bang Theory" Howard Wolowitz, ingeniero técnico del instituto Tecnológico de California, no duda en jugar a Hallo, hablar Klingon, el idioma de Star Trek, o de hacer cola en una tienda de cómics para que Stan Lee firme el suyo. Aunque así presentado, junto a su estilo particular de vestir (basado más en los años 60 que en la moda de hoy en día), no parezca un ligador nato, Howard no se rinde nunca y siempre tiene una preciosa mujer a la que perseguir y con la cual no consigue nada, para la burla de sus amigos, y la de su propia madre. Howard es el amigo sincero que te dice las cosas que no quieres oir. Uno de esos tipos que ve la paja en el ojo ajeno, pero no ve viga alguna en el suyo.

True Blood es la serie creada por Alan Ball, que narra la vida de un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos donde la convivencia entre humanos y vampiros es constante. Sookie, la protagonista de esta historia, un hada que puede leer las mentes, mientras que

Pam es una vampira creada por Erik, el antiguo Sheriff de Loisiana, a su imagen y semejanza. Encargada de llevar junto a su creador el "Fangtasya", el bar de colmilleros de Shreveport, Pam es una vampira dura, inteligente, presumida, salvaje y despreciable al mismo tiempo. Pam conoce a Erik siendo ella humana, cuando regentaba un burdel en alguna ciudad. Allí aparece él, solicitando los servicios de una dama como ella. Cuando Pam se entera de que Erik es un vampiro, se le ofrece para acompañarle durante el resto de sus días,algo a lo que él se niega. Sin embargo, el suicidio de Pam obliga  a Erik a transformarla. En modo de agradecimiento, Pam permanecerá junto a su creador hasta el fin de sus días.

FRIENDS, O CÓMO ARRASTRAR UNA PESADA LOSA

Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Courtney Cox, David Schwimmers, Jennifer Aniston y Mathew Perry son los actores que durante 10 años dieron vida a Phoebe, Joey, Monica, Ross, Rachel y Chandler. Desde 1994 hasta el año 2004 el género llamado SITCOM vivió la primero época dorada en los estudios norteamericanos. Aunque bien es cierto que series como Frasier también triunfaran previamente, y fueran del mismo formato, Friends consiguió realmente triunfar, mantenerse y crear escuela. Marta Kauffman, una de la creadoras de Friends, junto con David Crane y Kevin S. Bright, preparaba el año pasado una serie basada en "Pulseras Rojas" emitida en Antena3. La serie "Red Band Society" comparte la premisa y el puto de partida inicial de la producción original catalana "Polseres Vermelles". 

Aunque los productores ejecutivos de la serie hayan avanzado en este sector, con nuevos proyectos y adaptaciones, los actores de Friends, sin embargo, tienen un peso que arrastrar en todos los proyectos en los que se embarcan. 

 

Courtney Cox fue de las más valientes tras el fin de décima temporada de la comedia basada en la amistad más popular de todos los tiempos. La serie, llamada Cougar Town, trataba sobre una recién divorciada que se empieza a fijar en jóvenes chicos, mientras tiene que lidiar con un hijo adolescente.

Lisa Kudrow, ha sido calificada como la mejor actriz de los ex-friends, gracias a la película de cine independiente Kabluey, del director Scott Prendergast. La actriz también es conocida por su papel en los dos filmes de "Una terapia peligrosa".

Jennifer Aniston resulta una de las caras más conocidas de la comedia romántica producida en EEUU. Una de las actrices mejor pagadas de Hollywood, desde la era de Friends, en la que las 3 protas pasaron a batir  el récord de millón de dólares por capítulo en las dos últimas temporadas, que se mantiene en lo más alto gracias a comedias románticas como "Y entonces llegó ella",  "Sígueme el rollo" o "Como Dios". Como curiosidad, decir que el corte de pelo de Rachel Greene, su papel en Friends, fue el más solicitado en las peluquerías de Estados Unidos durante mucho tiempo.

Matt LeBlanc, o mejor, Joey Tribianni probó suerte con una spin-off de Friends, llamada como el protagonista, dónde se mudaba a la costa oeste con una de sus hermanas a probar suerte en Hollywood. La serie fue emitida y ampliamente promocionada, pero, como era de esperar, no tuvo el éxito de su predecesora. En la actualidad, sigue actuando para comerciales de marcas muy reconocidas, trabajo que le dio la fama y le consiguió el papel en Friends.

Matthew Perry era Chandler, a mi parecer, el papel más complicado de todos los protagonistas. Un hombre inmaduro, inseguro y divertido, que emplea el humor y la ironía como método de defensa. Lo cierto es que el actor alternaba las temporadas de Friends con claros altibajos en su carrera, relacionados con drogas, alcohol y demás sustancias. A pesar de los continuos rumores que había sobre el sueldo y las exigencias que ponía el actor, lo cierto es que Perry se mantuvo hasta el final del proyecto, algo que los fans agradecen siempre, la fidelidad de un actor con el personaje que representa.

Hace poco, descubrí una serie de comedia, al estilo Friends, ligera, tramas autoconclusivas en su mayor parte, y con el peso de la serie depositado en los diferentes personajes, se llama Mr. Sunshine, y está protagonizada por este actor, que encarna a un egocéntrico y solitario hombre, encargado de llevar la actividad de un estadio de fútbol norteamericano. 

David Schwimmers, por su parte, ha sido el actor de menos actividad. Desde el éxito de la sitcom, ha participado en super producciones para televisión, de la mano de Steven Spilberg, como Band of Brothers, en el año 2001, y le ha puesto la voz a Melman, la jirafa hipocondríaca de Madagascar, en las dos películas. Actualmente, su trabajo se centra en la dirección de filmes independientes.

Todos estos actores y actrices, a pesar de haber seguido adelante con sus carreras, acarrean un pesada losa sobre sus espaldas, y es el hecho de haber logrado el éxito con una serie de televisión durante diez años aproximadamente, algo, que, a día de hoy, es casi imposible, debido a la cantidad de series que hay, y el tráfico incesante de actores por todo tipo de producciones. La estabilidad que consiguieron los seis amigos de Friends, en los capítulos, en sus relaciones fuera de la pantalla y en el transcurso de la serie es algo, que como ya he mencionado antes, ha creado escuela.

Community es la serie que sigo últimamente.

Una sitcom americana sobre una universidad pública, en la que un grupo de personajes muy diversos se juntan en torno a un grupo de estudio. El protagonista, un abogado un tanto chulo y narcisista, al que le han retirado el título y no puede ejercer, tiene que volver a la universidad para validarlo, pero allí, conocerá a sus compañeros, y tratará de sobrevivir lo mejor posible a unos cuantos plastas, un profesor chino de español un tanto psicótico, un decano chiflado y una rubia que le desprecia cada vez que éste muestra señales de ligar con ella.

El formato de sitcom americana transcure en 20-21 minutos, con 3 actos perfectamente divididos y un epílogo, normalmente humorístico.

Aunque no es la serie más original ni divertida del mundo, lo cierto es que si pasas del primer capítulo (el temido piloto de todas las series) los personajes secundarios te cautivan, especialmente, el chico árabe que estudia cine.

SERIES POLICÍACAS

Hoy analizaré Castle, una serie policíaca estadounidense, emitida por la cadena ABC desde el año 2009. 

Este producto televisivo, de unos 50 minutos de duración, narra la vida de un grupo de detectives de homicidios en una comisaría de Nueva York. Rick Castle, un famoso escritor de Best Sellers policíacos, se queda sin inspiración y se dispone a la búsqueda de una nueva musa. 

Mientras tanto, un asesino en serie comienza a imitar los crímenes de sus obras, y Castle, se ve obligado a ayudar a un grupo de detectives, capitaneados por Kate Beckett, una competente y atractiva inspectora de policía. Los dos personajes, a partir de este momento, establecerán un vínculo de amor-odio, mediante el cual se beneficiarán el uno del otro. Rick necesita a su nueva musa, la inspectora "Nicky Heat" creada a partir de la imagen de Beckett, y Beckett necesitará la ayuda tan literaria de Castle. La mayor tensión sexual no resuelta desde Mulder y Scully..

 Las teleseries de este tipo suelen introducir tramas más ligeras (cómicas) que sirven como desengrasante, debido a los temas tan pesados que tratan (el bien y el mal, la justicia y la corrupción, la verdad y la mentira...)

El elenco de personajes suele estar conformado por 6-8 personajes, en este caso: Rick, Kate, Expósito, Ryan, y el capitán Montgomery, y Alexis y la madre de Castle, como secundarias complejas que aportan nuevas dimensiones al personaje, y autoras de la mayoría de las tramas espejo que hay en la serie.

Trama espejo se llama a aquella trama protagonizada por uno o varios personajes, que refleja una misma o similar situación, preocupación o circunstancia que la del protagonista. No obstante, también se trata de tramas autoconclusivas, es decir, que tiene su principio y su fin dentro del mismo capítulo.

No es muy difícil distinguir los objetivos del protagonista de esta serie. Para crear un buen personaje, debemos de darle dos objetivos (en la serie, claro) uno consciente y otro inconsciente. Ya sabemos cuál es el cosnciente,ahora.... y el inconsciente...???